CREATIVES ESTELARES
Miércoles 15 | 19:00
Escuela de Arte José Nogué
La Cuchi nº7 es el resultado de una actividad realizada en la asignatura
de Diseño Editorial y Maquetación, del 2º curso de las EE. AA. SS.
En ella se le propone al alumnado la ideación, diseño, maquetación y
producción de una publicación periódica dedicada a estas enseñanzas.
Este curso celebramos los 10 años de estos estudios en Andalucía,
por lo que se ha propuesto que el tema en torno al cual gira la
revista sea esta ocasión especial.
El alumnado ha elaborado y seleccionado el material tanto textual
como gráfico que se puede encontrar en la publicación, ha trabajado
con una arquitectura de información y una estructura prefijadas, y
ha aprendido tanto a manejar todos los elementos propios del diseño
editorial en un espacio reducido y limitado, como la gestión con
la imprenta. Entre todas las propuestas, la clase ha seleccionado el
trabajo de Ana Mª Escobedo.
Miércoles 15 | 19:30
Sala Fausto Olivares
A través de la posverdad
Exposición de los originales, pruebas de edición y artes finales de la
publicación A través de la posverdad.
En el relato de la posverdad los hechos objetivos verificables son
menos relevantes que la apelación a las emociones o las creencias
personales. La posverdad distorsiona deliberadamente la realidad
hasta adaptarla a nuestras creencias e intereses, es decir, nos muestra
una verdad embellecida y configurada a nuestro gusto.
De este modo aceptamos esta nueva realidad como “más verdadera”
que la propia verdad de los hechos. En la desinformación se confunde
la opinión con la verdadera información. No necesita ser una
falsedad completa porque para poder ser tomada como verdad es
suficiente que sea verosímil.
Miércoles 15 | 20:30
Jaén de Vinos
Packaging de vino con firma jiennense
Queremos haceros llegar lo minoritario y no lo que abunda. Por eso,
esta exposición no va de AOVES sino de vino. Y es que a pesar de ser
Jaén una provincia con 600.000 hectáreas de olivos frente a poco
más de 300 de viñedo (dedicado a uva de vinificación), los diseñadores
y diseñadoras gráficas de nuestra provincia han realizado encargos
de packaging que responden a este elixir milenario y cuya etiqueta
es un lienzo contador de historias donde se permite “casi todo”.
Participan: CabelloxMure, El Creata, Emóleo y Superfluido.
Jueves 16 | 10:00
Escuela de Arte José Nogué
Biomateriales aplicados al diseño
Kabuki es una firma de artesanía que nació en 2005 como un laboratorio
de investigación y búsqueda de nuevos lenguajes de expresión y del
diálogo entre materiales y técnicas que van desde la cerámica, metal,
textil, piel, esparto, polímeros, hasta nuevas tecnologías como el 3D.
Sus objetos giran en torno al imaginario femenino a través de formas
principalmente florales por su plasticidad y delicadeza. Ha trabajado
con diseñadores como Leandro Cano en las colecciones "Amaras la
noche", "Mi primer verano", "Corrida" y "Carmen" (ganadora de Who's On
Next 2017 de Vogue). En los dos últimos años ha incorporado la Artesanía
Contemporánea con su diseño conceptual y emocional, siendo uno
de los componentes del proyecto Craft in Progress (Premio Nacional
de Artesanía). Actualmente su trabajo se ha centrado en la investigación,
experimentación y desarrollo de biomateriales aplicados tanto a
joyería contemporánea, como a la búsqueda de aplicaciones prácticas
de diferentes biomateriales a objetos e instalaciones artísticas.
Taller programado para el alumnado de Técnicas Escultóricas y Moldes y Reproducciones Escultóricas de
la EAJN.
Jueves 16 | 11:30
Escuela de Arte José Nogué
Desde la Escuela de Arte José Nogué, y dentro de Órbitas, se convoca
la tercera edición de EA VISIONA, Visionado de Porfolios Fotográficos
de Escuelas de Arte de Andalucía.
Dirigido a todas las Escuelas de Arte de Andalucía, esta actividad se
convierte en una de las herramientas más importantes de la fotografía
actual. Pretende ser un espacio donde el alumnado que utilice
la fotografía como medio de comunicación y de expresión, comparta
su obra con Juan Manuel Castro Prieto, Susana Girón y Santi
Donaire, y que puedan orientarles en el desarrollo de su proyecto
fotográfico personal.
Jueves 16 | 16:00
Teatro Darymelia
Sven Gösta Nebel 1956, fundador y director de los siguientes talleres
escenográficos en Madrid desde 1987: Carmina Burana, Tragacanto,
Troppo Vero, Mecanizados de Poliespan, Corporeos.
En su ponencia nos hablará del taller de elementos corpóreos: áreas
de aplicación, técnicas específicas, materiales...
Jueves 16 | 17:00
Teatro Darymelia
En 2006 aprobé las “opos” de profesor de Dibujo Artístico y Color.
Igual que les pasa a los padres que ven emanciparse a sus hijos y
caen en el síndrome del “nido vacío”, la vida que había llevado hasta
ese momento dejó de tener sentido. Se acabó el estudiar por obligación.
Ya podía dedicar mi tiempo a hacer algo creativo sin tener
remordimientos. Mis amigos y familiares me decían: ¡Ahora.. a vivir
del cuento! Y en esto estoy desde entonces. Aunque de modo literal.
Edu Flores es profesor de Dibujo Artístico en la Escuela Superior de
Diseño de Aragón. Combina la docencia con la edición e ilustración de
libros infantiles. Dirige junto a Raquel Garrido la editorial Apila
Ediciones. En su ponencia hablará de su trabajo como ilustrador y
editor, del álbum infantil ilustrado en la actualidad, de las modas y
los modos de mantener una línea editorial coherente.
Jueves 16 | 19:00
Teatro Darymelia
Leblume es un estudio multidisciplinar de diseño estratégico fundado
por Damián López en 2011. Nuestra actividad está enfocada en crear
experiencias de usuario a través del interiorismo, el branding y el
diseño de producto. Creemos que hay otra forma de actuar, rompiendo
con el modelo establecido que está demostrado que no es sostenible.
Pensamos que hay que volver al origen y observar el pasado con la
mirada puesta en el futuro, en busca de soluciones eficientes con
un enfoque humanista. Buscando el equilibrio entre el bienestar de
las personas y el de la naturaleza. Para ello, es fundamental que
todos los factores que dan visibilidad a una marca, el interiorismo,
el branding y el producto/servicio, estén diseñados con coherencia y
en base a unos objetivos. Sólo de esta forma, conseguiremos generar
una experiencia 360º memorable y mejorar la percepción de los usuarios.
Nuestra forma de pensar y de entender el mundo nos lleva a trabajar
los proyectos de una manera precisa, cuidando los detalles y
dedicándole el tiempo que requieren los proyectos hasta llegar a la
esencia.
Jueves 16 | 20:00
Teatro Darymelia
Economista de formación, ingresó en la Agencia VU de París en 2001.
Premio Nacional de Fotografía de España 2015. En la actualidad,
compagina el desarrollo de sus proyectos personales con colaboraciones
para publicaciones como Mare, Le Monde, GEO france, National Geographic,
El País, The Times.... Su obra se ha expuesto en numerosas exposiciones
individuales y colectivas en España y en otros países como Francia,
Bélgica, Italia, EEUU, Guatemala, Bolivia, Ecuador o Perú. Está
presente en numerosas colecciones de ámbito nacional e internacional.
Principales libros publicados: Perú, viaje al sol (2001), Extraños
(2003), La seda rota (2005), Esperando al cargo (2008), Etiopía (2009),
Cespedosa (2016), Solovki, con Rafael Trapiello (2019).
Viernes 17 | 10:00
Escuela de Arte José Nogué
Carteles experimentales
David Torrents es diseñador multidisciplinar con experiencia en
proyectos comerciales y no comerciales, a menudo muy relacionados
con el ámbito cultural.
David ha recibido más de 50 premios de diseño y ha sido invitado a
formar parte de jurados de premios internacionales. Imparte clases
en la Escuela Superior de Diseño Bau de Barcelona e IDEP Barcelona,
así como talleres y conferencias en festivales de diseño y universidades
de bellas artes.
En este taller nos enseñará cómo trabajar de forma experimental
para obtener resultados más creativos en el desarrollo de cartelería.
Taller abierto al alumnado de la EAJN mediante inscripción hasta completar aforo.
Viernes 17 | 16:00
Teatro Darymelia
Con motivo del décimo aniversario de la implantación de las Enseñanzas
Artísticas Superiores de Diseño en Andalucía, en esta edición
hemos querido reunir entorno a una mesa redonda poco convencional,
tanto a profesionales del diseño gráfico de la provincia, como
a alumnado ya graduado y profesorado, para charlar un rato sobre
esta andadura. Un debate con las voces de quienes han vivido desde
dentro estos diez años de «experimentación», y quienes desde fuera
lo han visto crecer y cambiar el panorama local del diseño.
Entre los profesionales contaremos con Ana Mure (CabelloXMure),
Antonio Cuenca (Superfluido), Lina Lucena (Emóleo), Juan Montoro
(El Creata) y Ángel Squembri (Squembri, Vicepresidente de la AAD).
Viernes 17 | 16:30
Teatro Darymelia
En febrero de 2022, la Escuela de Arte José Nogué convocó una
“llamada a proyecto” para participar en el diseño y desarrollo de la
nueva identidad corporativa de la Escuela. Abierta a alumnado matriculado
en ese curso y egresado del curso anterior, el comité formado
por profesorado de diseño gráfico y miembros del equipo directivo,
seleccionaron a José Cruz (alumno de 4º de las EE. AA. SS. de Diseño
Gráfico). El proyecto se realizó a lo largo de los seis últimos meses
del pasado, tutorizado por un equipo de profesorado de diseño gráfico,
y ahora ve la luz para renovar la imagen de la Escuela.
Con el rediseño de la identidad visual de la Escuela de Arte José
Nogué, se pretende actualizar a un lenguaje más joven y actual a la
institución, consiguiendo llegar así al verdadero público objetivo de
un centro educativo como este.
Viernes 17 | 17:00
Teatro Darymelia
Pedro Arilla es diseñador especializado en tipografía y co-fundador de
Arillatype.Studio®. Anteriormente, trabajó como Director Creativo en
las legendarias Fontsmith (UK) y Monotype (USA). Ha diseñado y dirigido
proyectos tipográficos para clientes como Google, Amazon, Juegos
Paralímpicos, Pfizer, MotoGP, Oxford University Press o FC Barcelona.
Su trabajo ha sido galardonado y expuesto internacionalmente.
Imparte workshops y conferencias en universidades y eventos de todo el
mundo. Ha sido jurado en concursos literarios y de branding. Sus textos
y artículos han sido traducidos a idiomas lejanos.
Pedro se diplomó en Diseño Gráfico en ESDA, la escuela pública de
Zaragoza y se graduó con Distinción en el Máster en Diseño de
tipografías de la University of Reading (Reino Unido). Co-organiza
Glíglifo, un workshop intensivo de diseño de tipos en un pueblecito
medieval del pre-Pirineo aragonés. Durante más de una década editó Don
Serifa, uno de los medios de divulgación más importantes sobre
tipografía en español.
Viernes 17 | 19:00
Teatro Darymelia
Socia fundadora de la consultora especializada en diseño y la editorial
creativa PalauGea. Socia editora de las cabeceras Gràffica, Mússica,
Öbjetto y Universo de Emociones. Divulgadora en materias relacionadas
con la creatividad y gestión del diseño y autora del libro Vivir del
Diseño. Instrucciones para gestionar tu negocio creativo (si quieres).
Ejerce la docencia en diferentes universidades y escuelas del territorio
Nacional impartiendo materias relacionadas con la gestión del diseño y
la creatividad.
Forma habitualmente parte del jurado de diversos tribunales y premios
del sector creativo nacional e internacional como Laus, European Design
Awards, Gràffica, Bau, Elisava, Esne… Forma parte de la red de expertos
los 100 de Cotec.
Participa en eventos y cada año organiza diferentes actividades para
divulgar la creatividad como los Premios Gràffica.
Viernes 17 | 20:00
Teatro Darymelia
Somos un estudio de diseño e identidad con sede en Barcelona y Nueva
York que busca descubrir la verdad única de cada marca. Simplificando
la complejidad y dando forma a conceptos, creamos proyectos que tienen
sentido.
Pràctica es un estudio de diseño de servicio completo con oficinas en
Barcelona y Nueva York. Creen que el diseño, sin importar cómo se
cree, es un proceso tanto intelectual como emocional. Su enfoque tiene
como objetivo equilibrar los dos extremos del espectro: analítico,
contextual, pero intuitivo y expresivo. También creen que el diseño,
sin importar cómo se ubique en el panorama comparativo, debe pertenecer
únicamente a las organizaciones que ayudan a dar forma al trabajo.
Crean historias visuales convincentes para todos los proyectos y
medios, desde la dirección de arte, la dirección creativa, la identidad
visual, las plataformas digitales, los materiales impresos, los empaques
y los gráficos ambientales.